Atelier d’éveil musical & artistique

Portés par P’Art Si P’Art La, l’Eveil Musical offre une première approche musicale et sensorielle adaptée aux enfants de 6 mois à 5 ans. L’atelier des P’tites Zoreilles est une première rencontre avec le monde sonore : écouter, toucher, essayer, bouger, chanter, ressentir. C’est aussi, et surtout, un moment privilégié à partager avec son enfant : un espace de dialogue, de complicité et de découverte mutuelle, où la musique devient un lien entre l’enfant et le parent. Chaque séance se déroule en présence du parent, avec d’autres binômes parent-enfant.

"Les P'tites Zoreilles"

Ce temps partagé permet d’expérimenter la musique comme un langage commun : on observe, on échange, on s’imite, on invente, on apprend les uns des autres. C’est aussi l’occasion de découvrir son enfant autrement, dans un cadre différent de la maison, au contact du groupe, des sons et des propositions musicales.

Les ateliers commencent et se terminent par une chanson rituelle, repère rassurant qui accompagne les enfants tout au long de l’année. Entre ces deux moments, les séances invitent à découvrir des sons, manipuler des instruments, jouer avec le rythme, le silence, le mouvement et l’imaginaire.

La musique y est un terrain d’exploration, mais aussi un apprentissage de la vie en groupe : respecter l’espace de chacun, écouter, patienter, oser, s’exprimer. Autant de petites expériences qui aident l’enfant à grandir et à se sentir plus à l’aise face aux autres.

Au cours de l’année, de courts moments de présentation peuvent être proposés, sous forme de petites performances de 5 à 10 minutes. Ils permettent aux enfants d’apprivoiser doucement le regard du public, dans un cadre bienveillant et adapté à leur âge.

L'atelier P’tites Zoreilles
de 6 mois à 5 ans

– Bébés (6 – 18 mois) : berceuses, chansons à gestes, jeux rythmiques, éveil aux sons et au langage

– Moyens (18 mois – 3 ans) : mouvements, coordination, conscience du corps, exploration de l’espace et plaisir de bouger ensemble

– Grands (3 – 5 ans) : chansons, danses, jeux musicaux, découverte d’instruments, contes et poésies pour stimuler créativité et expression

Que fait-on pendant l’atelier ?

1️⃣ Jeux corporels : rythmes, gestes musicaux, expression corporelle

2️⃣ Jeux d’écoute : attention, silence, écoute partagée

3️⃣ Découverte musicale : exploration

4️⃣ Jeux vocaux : comptines, voix et petites improvisations

5️⃣ Exploration instrumentale : matières sonores, sensations tactiles, nuances d’expression

6️⃣ Pour les parents : apprendre à observer son enfant, entrer en interaction musicale avec lui et développer ses propres compétences d’accompagnement

Mot du Prof

J’ai commencé le violon à l’âge de trois ans au sein de cette association avec pour enseignante, Isabelle Laplanche. Aujourd’hui, près de vingt-sept ans plus tard, je suis très heureuse d’y enseigner à mon tour : finalement, je n’ai jamais vraiment quitté l’établissement… la boucle est bouclée !

J’ai ensuite poursuivi mon parcours musical au Conservatoire de Guéret puis au Conservatoire de Limoges, où j’ai obtenu mes différents diplômes. Je suis ensuite partie à Lyon me former à la pédagogie Suzuki auprès de Christophe Bossuat, pionnier de cette méthode en France, qui s’est lui-même formé auprès de Shinichi Suzuki au Japon.

Shinichi Suzuki exprimait le désir d’aider les enfants à devenir de « belles personnes ». Cette idée résonne profondément avec ma manière d’enseigner : pour moi, le violon est un merveilleux prétexte pour accompagner les enfants dans leur construction.

À travers la pratique instrumentale, ils apprennent la discipline, car un instrument demande un travail régulier ; l’autonomie, parce qu’ils deviennent peu à peu acteurs de leurs progrès ; le respect et la bienveillance, grâce au travail en groupe ; et la sensibilité, parce que la musique permet d’explorer, de comprendre et d’exprimer ses émotions.

Mon objectif est donc d’accompagner chaque élève avec exigence et bienveillance, pour l’aider à progresser au violon, bien sûr, mais aussi à se construire en tant que personne.